2012年2月5日日曜日

ClariS4thシングル「ナイショの話」

ベースレコーディングしました!


安定のブレ。


作詞作曲はsupercellのryoさん、Drに柏倉隆史さん ( toe / the HIATUS ) 、GtrにTAKUYAさんという説明する必要がないぐらい素晴らしい方たちと一緒にとってきました。いやぁもうやりやすい&カッコいいのなんの。
ベースプレイも触発されて良い音とれたと思ってます!

アニメ偽物語のED曲で、先日オリコンデイリー1位を獲得されたそうです、凄い!!

百瀬のジャズベでとりましたねこれは。ギターソロ前のベースのなんかよくわからない所が聴きどころだと思います!もう一回弾けと言われても何やったか思い出せません。

アップテンポで転がっていくカッコいい曲です!良かったら聴いてみてくださいー!

2012年1月24日火曜日

家族が増えました!~箱入り娘が嫁に来る~


ベースを買いました!Fender USA 1966年製ジャズベースです。

俺の天才的なカメラワークの下手さで写真がボケていてすみません。
66年、丸ペグ、ブロックポジション等、色は違いますが偶然にも亀田誠治さんのジャズベースと同じ時期のものになりますね!たしか・・・

渋谷のイ●バシ楽器さんでショゥケースに眠っていたものを男買いしてきました。

メインのmomoseよりもっと!もっと良いジャズベースを探そう!という事で渋谷新宿等の都内から神奈川県も視野に入れて色々この間から奔走してたわけなんですが、たまたま一番初めに弾いたこのベースが本当自分の理想に近くて、その後色々な個体を試しましたが結局コイツに戻ってきました。

実は他にも3本ほど候補があったんですがね、それぞれ音の傾向が違っていて、今の音楽やるならコイツだろう!と。この先戦う決心をしてきました(色々な面で)

今回本気でヴィンテージものを探して分かった事は、本当に個体個体で音が違うのだということでした。
年代でもかなり違うとは思うのですが、今回視野に入れていたのは64~69までの間。70~も試しに弾いてみましたが、これも又カナリ音が違いました。


じゃあどう違うんだよと問われると、楽器屋さんでもリペアマンでもないいちミュージシャンの自分にはうまく説明出来るかわかりませんが、主に違いが分かれてくるのは

・低音
・鳴り
・粘り
・コンプ感
・ベロシティ差による音の出方


この辺りだったように感じます。
まず低音。これはもう一聴瞭然。各個体が持っている低音感はまるで違います。一音の中に含まれる低音成分の量というか。
もしくはEQでいうところの、どこにフリーケンシーを置いてブーストしているか。っていう感じでしたね。
人間の耳で、ベースで分かりやすく低音を感じる所って多分80~150の辺りだと思うんですが、ここがかなり分かれました。
めちゃくちゃド太く出てくる奴もあれば、意外と抑え目の奴もいたり。自分はその中では上から2番目に太く感じたベースを買いました。
個人的にその部分が出ていれば出ているほど良いんじゃないかとも思ったんですが、1番太かったベースはお値段も二倍以上太かったですし、逆に主張が強すぎる故にジャンルを選ぶんではないかなと思いました。
ですので凄く出音は良かったけど除外。いや、まあ、高かったしね。


次が鳴りですね。
これも結構個体差があって、専門家じゃないので正直よく分からないのですが、鳴るから良いってわけじゃないのは今回試してみて気づきました。

木が鳴るってのをもしかしたら誤解してるのかもしれないんですけど、木の中の水分率が減りに減ってカラカラに乾いた木は重量もかなり軽くて良い音してたんですが、その分サウンドも軽い方向にいった個体が多かった気がします。

軽いって言っても現行品なんかよりよほど音は締まって出ているんですが、先ほど言った音のピークがもうちょい上に、150~250の方にズレていってる感じがしました。
故にローというより、ローミッド、ミッドが強いようなイメージ。
これは別にそれが悪いんじゃなくて、乾いたファンクとか、モータウン系の音を出したい時にはベストマッチするんじゃないかと思いました。
ちなみに今回試した個体の中では64、65年製のベースに特に多かった気がするので、66年より前のベースはかなりそういう音が強い傾向にあるのかもしれません。理由は、わかりません。


次が粘りですね。
粘りの定義もよく分からないんですが、例えば3弦からグリスアップしていって2弦の音に到達したいようなフレーズの時に音が後を引くかどうかってところが粘りなんじゃないかと思って色々試してみました。
これに関しては割と明確で、60年代終わりに近づけば近づくほどこの粘りは無くなってスッキリしていくような感覚がありました。70年代はカコーンと抜けるようなイメージがあるのはそこなのかもしれません。
スラップや早い16ファンク、フュージョン系辺りをやる時は70年代が向いてる気がします。事実、師匠の宮下智も70年代のJBを愛用しています。
自分はフィールドが基本はロック・ポップスなので、今メインにするのはやはり60年代。
その中で粘っているけど、粘りすぎない辺りを狙いました。


コンプ感なんですが、これも70年代に近づくほどその傾向が強くなってきました。
音を弾くとある一定で抑えられる感じ。
これもやるジャンルはプレイスタイルによっては狙ってその個体を買うべきだと思います。自分のはどこまでも抜けていくようなイメージのサウンドです。

ベロシティ差による音の出方はそのままで、強く弾いたらどう鳴るか、弱く弾いたらどうなるかです。
年代でザックリ言うと、古ければ古いほど弱く弾けば音像がぼやける気がしました。
しかしそれも指の場合の話で、ピックになるとそこは気にならなくなる程度ですし、ぼやけるのも悪い事ではない気もします。
ただ古くて良いベースであるほど、そのベロシティ、ダイナミクスの段階が増えていくような気がします。
じゃあ60年後半とか70年は悪いのかって言ったらそうでもなくて、差はなくなっていくけれど、その分さっき言ったようなコンプ感とリンクしてきて常に纏まった音が出てくる気がします。極論言うとパッシブとアクティブの音の出方のような感じ。



めちゃくちゃ長くなってしまいましたね。
そんなわけでその辺りを色々弾いて聴き分けつつ、今の自分に一番必要なキャラを選定していった感じでした。そして結果、あの66年製にたどり着いたと。そういうわけなんです。
プロミュージシャンでも66をメインに使ってる方は多いという噂を聴きますし(亀田さん然り)、さっき述べた通り音にバラつきはありますが現在のロック・ポップスには一番良い塩梅のベースが多いのかもしれませんね。

ちなみに出音のほうはまず写真見て分かる通り、状態が異常に良いです。ほぼフルオリジナルでこの見た目です。故に若い、歴戦戦い抜いたベースにはないフレッシュさがあり、でも年代相当の音の塊感、太さ、説得力があるという。ベース界の逆・芦田愛菜のようなサウンドです。
このベースはほとんど大事に仕舞われていた箱入り娘のような感じらしいので、1年後には相当音が変わるよとの事。

このベースと色んな現場に行き、共にドンドン変わっていけたいいなと思います。気分は数々の名シーンを共にくぐり抜けた相棒と初めましてした感じです。次元、行こうか。


ってなわけで早速レコーディングにもっていきましたー!


壮観ですね。勿論今回は66でバシっと決めてきました。世に放たれるのが楽しみです。

アンプは今回


ampeg B-15Sで。コイツも最高でした。そのうち買う。

長くなったのでアンプの話はまた次回にでも!

2012年1月20日金曜日

2012年エフェクトの旅。

あけましておめでとうございますから大分暫く経ってしまいました。最近は何をやってるのかと問われれば、起きては制作をし、飯を喰らいてジブリ映画を見て又日を跨ぐという生活をしております。

その合間にライブやら撮影やらプリプロやら。今月は鬼のように忙しいわけではなく、新機材導入の為に西へ東へとのんべんだらりと過ごしておりました。
しかしそろそろスケジュール帳にはレコーディングの文字やらライブやら友人の結婚式後ライブやらそろりそろりと近づいてきて戦々恐々としている次第でございます。が、しかし。今年は飛躍の年と自分で決めておりましてむしろそんな迫りくる足音が楽しみであったりします。

というわけで2012年も宜しくお願い致します。

と、先ずは終わった話にはなりますが
1/7 -OZ presents- LIVE “ignition” vol.7 ~everlasting songs~にOZのサポートベースで出演しました。
デジタルロックに生ベースを重ねるという手法でライブを展開しています。今年のライブ初めでした!
OZの現場は毎回楽しく、演奏も楽しくカッコよくできました。

そして、出せる情報は限られているのですが、1月某日某所で撮影をしてきました!
何の撮影?誰の撮影?まだまだ明かせないのでお楽しみに。又ブログで書こうかと思います。


次に先日、某バンドのアルバム制作の為のプリプロを行ってきました。



明かしてよいかわからないのでとりあえず某バンドで。
今回はプレベはお休みしてレコーディングにはYAMAHAのBBを導入しようかと思っています。
ただこのBBは通常のBBとは違いショートスケールもの(調べてみた所80年代頃まで製造してたとか)なので若干のピッチの危うさはあるのですが粘りのあるナイスな音を出してくれます。調整しなきゃ。


そして今回から新たにボードを組みなおしました!



修理をお願いしてたBass Big Muffが返ってきたのでドドンと更にHUMA line selector、et nu町屋氏自作ケンタウロス、GUYATONE MD3、LOVE PEDAL ECHO baby、そしてギタリストの大越王起也氏自作のジャンクションボックスを導入しました。
配線状態がちとあれなので今度整理せねばなりませんな。

これで歪みが4っつ。いるのか?こんなにいるのか?と思いつつやはり皆キャラクターが違うので出来ればこれだけ置いておきたいペダルっ子なわけなんです。

そんなわけで新機材の紹介を。

システム上の流れとしてはまずはジャンクションボックスからHUMA line selectorにイン。ジャンクションボックス、インアウトが纏められて凄い便利です。音も音色にマニアックな大越氏制作なので安心。

さて実はPEC-1があるので全くラインセレクトする必要ないのですが何故繋ぐかというとこのセレクター、配線材に飛行機の線材を使ってるそうでこれを挿すだけでいきなり音が太くなります。
多分配線以外にも色々拘ったパーツが詰まってそうです。音は太く、特に低音域が滑らかになるように感じました。

そしてその次にケンタウロスの自作品へ。
本物のケンタウロスは使った事がないので比較はまだ出来ないのですが、これがまた凄く良く。
ゲインやトーンの調整で所謂抜けてくる部分のミッドが出てきます。自分はほとんど歪ませないでブースターにして使っているのですが、歪ませても味のある歪みで使いどころはありそうです。
キャラクタの傾向としてはベースに挿すとxotic Bass BB Preampに近い印象を受けました。

ただミッドが抜ける代わりとして若干ローは大人しくなります。しかしこの2つでベース音はウォームでありながら抜けるといった感じに美味く変化するのでした。この2つ、正直もう一つづつ欲しい!

Bass Big Muffはスイッチを一番上にしてミックスなしのマフ音のみ使ってます。これでフィードバックさせたりサビのバッキングでグシャッとゲイン足したい時、Deep Impactと混ぜて独特の音を出したりします。
ちなみに設定によってBass Big Muff+Deep ImpactやMXR blow torch+Deep ImpactでMUSE的なサウンドメイクも出来たりします。

歪みは終わってディレイ編。
GUYATONE MD3、LOVE PEDAL ECHO babyについて。

MD3はディレイにしてはかなり安いモデルで、近所のハードオフにて5000円で売られてたもんだから衝動買いしてきました。
しかし値段にそぐわぬ万能性で、サイズ・音共に申し分なし。
なによりこのペダルが恐ろしいほどエグい発振の仕方をするのです。そこが気に入って買っちゃいました。
あんまりエグいので登場する回数は中々無さそうですが、自分が舞台で発振させてるなーと思ったらまずコイツかと。ただスピーカーが飛びそうなのでちょっと怖い。

LOVE PEDAL ECHO babyは最小のアナログディレイだそうで、フィードバックとミックスが裏のトリムスイッチになっているのが少々難点。しかし音色は流石アナログというべきか、めちゃくちゃ甘いです。設定は決めうちでヴァイオリン奏法なんかに使ってます。
LOVE PEDALの製品はそのサイズの小ささと音色に定評があるそうなので、「設定そんな弄らないし」って方は是非組み込んでみる事をお勧めします!

が、自分はトリムが使いづらくて近々外すかも・・・。

ディレイも歪みもあればあるだけ足元に置いておきたくなりますね!
ちょっとエフェクターで語りすぎたのでライブ情報等は次回乗せたいと思います!

2011年12月15日木曜日

自作エフェクターボード!

ボードをとうとう自作しました。ボード二枚使いのめんどくささに堪えかねて・・・
ということでメモを兼ねて&実際自分も色んな方のブログを読んで参考にしたので、ブログ記事に残しておこうと思います。

まずは



今までの状態。
普段は右側のPEC-1が入ってる方のみを持ち運びし、必要に応じて左側の飛び道具達も追加、っていうスタンスをとってたんですが

・スイッチャーに一々組むのがめんどい
・竿以外にケース2つ、シールドケース1の荷物を運ぶのがめんどい
・したがって搬入時、少しでも遠い駐車場に止めたら両手ふさがってジュースも飲めやしない
・片付けもめんどい(特にワンマンじゃないステージの場合)
・つないでないときは当たり前だけどその場のインスピで飛び道具が使えない

等の弊害があったので、やはりもう1つにしてしまおう!と。
一大決心してサウンドハウスさん等を覗いてたんですが、まぁボードケースの高いこと。

今まで使ってたARMOR PS-1が15000円ほどなんですが、それより大きいサイズとなると選択肢は少なくてCUSTOM AUDIO製になるのですが、これがお高い!
一気に3万~6万辺りのお値段に上がってしまうのです。
機材なんてそんなもんよ、と割り切って購入してしまおうかとも考えたんですが、そもそも牛丼が300円台で食べられるこの時代。ちょっと違うな、ならいっそDIYしてしまおう!と思い立ったわけです。

というわけで、ホームセンターと楽器屋をハシゴして揃えました。

ホームセンター入手
・スノコ 2000円ちょい
・ラッカースプレー 700円
・取っ手 ペア 1000円くらい
・結束バンド 以前購入したので0円

楽器屋入手
・マジックテープ(オスメスセット) 石橋楽器で3セット 2000円ちょい
・GATOR GK76(キーボードケース) 15000円ちょい(これが何気に高かった)

レッツDIY!


こちら素スノコ。かなり大きいボードを作成したかったので120×45程度の大サイズを。

これに、まずはレイアウトを考えます。


あーでもない、こーでもないと。
ある程度隙間を空けてレイアウトしないと各配線類が通らなくなるので、配置にはかなり気を使います。
ちなみにこの配置の仕方だとちょっと危ないです。
さて大体のレイアウトも決まり、このままでもいいんですが、ちょっとだけ見た目に拘ろうと黒のラッカースプレーで塗りました。


こんな感じ。薄く塗ったので木目も見えていい感じ(決してめんどうだったのではない)
写真には見切れてますが、端っこの方少しダマになってるので作業はちゃんと昼間にやりましょう。

そして両端に取っ手をつけて(スノコの足場がある部分に付けた方が強度がありお勧め)、レイアウトした場所にマジックテープを付けーのー、足りない部分は結束バンドで補足しーのー



こういう形に。
配線類が少々汚いので、これはそのうち気が向いたら直そうと思います。
というのも買ってちょっと失敗したのが、このスノコ結構板の幅が広いんですね。そのせいもあってスノコボード特有の配線を裏に回す小技が出来なかったのです。
板幅広い方が設置面積多くてペダルも安定するのですが、配線回せなかったり結束バンド入れる幅が中々なかったりと不便な面もあるのでスノコを買う時は注意しましょう。
多分メーカーやホームセンターによって板幅は大分違うかと思います。

後よーく見ると取っ手が気持ち上付きになっています。
これはPEC-1のサイズ上仕方なかったのですが、運ぶ時注意しないと斜めになって危険が危ない。
まあ剥き身のまま運ぶ事もそうないんで致し方なし。




そしてGATORの76鍵ケースにぴったり。横幅に関しては余る事を想定していたので、車にあったどうでも良い布で補強。
奥行きは恐ろしいくらいぴったりでした。GATORの内寸が45だったので、ぴったりうまくいくかな、入らなかったらどうしようと戦々恐々としていたのですが見事ぴったりでした。

正直言うとちょっとだけ押し広げてる間隔があったので、スノコの方は43~44cmで売ってれば一番いいです。


というわけで完成したスノコボード。
お値段は2万円ちょいと、既製品買うより大分安く済みました。お値段以上の仕上がりでした。

しかしスノコはスノコなんで今後耐久性の問題が出てくるとは思います。
雑な生涯を生きてきた私でありますが、気をつけて持ち運びしたいと思います。

プロフィール



二村学(nimura manabu)

profile
1985/8/17神奈川県出身。
数々のバンドをこなした後、ベーシスト宮下智氏に師事。
ボトムの低い正統派4弦ベーススタイルを継承しつつ、パンクロック・オルタナティブ等の衝動的なロックサウンドからファンク・ラテンに至るまで多ジャンルに対応。

サウンドメイクは、ジャズベース・プレシジョンベースを使用し、ナチュラルなサウンドからクランチ・ファズ・ワーミー・ベースシンセ・ディレイ等を駆使し、アーティストの楽曲に様々な色を添える。

現在はボーカロイドPを核としたバンド「et nu」、「Jerry Fish」等で定期的に活動する傍ら、BGM製作や様々なアーティストのバック、レコーディング参加等、幅広く活躍している。


works(A→Z)

石月努(LIVE)
伊藤静(LIVE)
EGOIST(REC)
金元寿子(REC)
カヒミ・カリィ(REC)
神谷浩史(REC)
ClariS(REC)
茅野 愛衣(REC)
KIX-S(LIVE)
Gero(LIVE・REC・COMPOSE・ARRANGE)
小林ゆう(REC)
近藤佳奈子(REC)
佐藤ひろ美(REC)
Supercell(PV・REC)
杉田智和(REC)
戦国BAND(LIVE・REC)
園崎 未恵(REC)
disburden(LIVE)
B.G.M Festival vol.1(ハウスバンド)
Tia(REC)
Team-OZ(LIVE・REC・COMPOSE・ARRANGE)
戸松 遥(REC)
nao(REC)
沼倉 愛美(REC)
Nob(LIVE)
早見 沙織(REC)
ピコ(LIVE)
Prico(LIVE)
古川本舗(LIVE・REC)
宮野真守(REC)
癒月(REC)
yozuca*(LIVE)

他多数

Gear
・Fender USA 1966年製 Jazz Bass
・momose JB-STD
・Fender USA 1975年製 Precision Bass

・Providence PEC-1
・HUMA line selector
・ERNIE BALL ボリュームペダル
・KLON CENTAUR(自作)
・TECH21 SansAmp
・MXR Bass Blow Torch
・Electro Harmonix Bass Big Muff π
・DUNLOP Cry Baby 105Q
・Akai deep Impact SB-1
・GUYATONE MD3
・LOVE PEDAL ECHO baby
・Boss TU-2

・AVALON U-5

・ampeg SVT-VR
・SWR SM-400
・Marshall Bass CABINETS(old)


御仕事の依頼やメッセージはこちらまで

nimura517@gmail.com

2011年11月23日水曜日

supercell My Dearest PV出演

11月23日発売になりました、アニメ「ギルティクラウン」OP曲、supercell様の「My Dearest」のプロモーションビデオに出演しました!※レコーディングは別のベーシスト様が行っております。


撮影したのは先月頭くらいかな?お話が来まして、某スタジオで撮影してきました!
旅行先でお仕事のお話がきて、その場で音源を頂いて聴きこみ、前日?くらいに自宅に帰り音チェック(PVなのでフレーズをコピーしなければならないのです)、撮影終わったら別バンドの深夜リハと超タイトでしたw

ちょっとだけ写真を収めておいたのでちょろっと載せます。怒られたら消します。



撮影はこんな感じ。



メイクはこんな感じ。新しい私デビューでした。
時計仕掛けのオレンジがモチーフらしいです。多分それより、より退廃的。



使われなかったソロショットからぱしゃり。

撮影自体はふくろう→バンド全体→ヴォーカルバストショット→個々のソロショット→歩いたり植えたりと、一つのPVを創るのにこんなにも素材を撮ったり時間や労力がかかるのだなあと、なにげにPV撮影は初めての体験だったので驚きの連続でした!
こんなに頑張ったんだから、皆CD買って見て!ほらほら!って気分になりますね!1曲の中に沢山詰まってるんだぜー!




サンプルも頂きました!皆よりちょっとはやーくに音や映像を楽しんでたんだぜ。
楽曲は今までのsupercell様の流れを汲みつつも、ヴォーカルが今回こゑださんとなった事で又新しい世界観が構築されたように感じます。My Dearestは今も車で聴いたりしてるけど、時間が出来たらカップリングも聴きこもうと思います!

それではみなさん是非是非宜しくお願いしますー!

2011年11月7日月曜日

ここ最近の動向などなど

大分お久しぶりな感じになっちゃいました!忙しい忙しいを言い訳にどうしても書かなくなってしまいがちですね、スマホから書けばいいんだけどどうも長文はやっぱり。ということでパソコン最強ですねって事でここ最近のアレをアレしちゃおうと思います。


【10/22(土)下北沢モザイク】
古川本舗ワンマン公演”Alice in wonderword”

音と映像のステージということで普段やらないようなライブだったんですが、めっちゃ楽しくできました!
映像やら載せられないのが残念(てか手元にない)写真もとってないのが残念。
しかし本当凄くて、世界ツアーとかこれで回れるんじゃないの?っていうくらい個人的な手ごたえを感じました。何処かスポンサー付かないかなあ。
ピアノの村山潤(ムラジュン)さんとは初だったんですが、ツボを抑えたプレイで楽曲を彩ってくれてました。
プチ打ち上げは下ネタの嵐。大分知識つきましたっすオッス!


【10/23(日)代々木Zher the ZOO】
" WE SOLD OUR SOUL FOR HEAVY ROCK "

disburdenでの2年ぶり?のライブ。
ザーザズーも2年ぶりくらいで、凄く不思議な感じでした。
2年って、長いなあと思いつつ回りは余り変わっていないのね。俺のお腹周りは変わったけどね。これは是非時代を逆行していただきたい。
やっぱり、ファズ音と、ディレイの音に揺られてるのって凄い良いですね。

次の日もリハだったので出番終わったら帰らざるを得ず。。昔のなじみと会話を交わしたかったぜ!

12月6日に又ライブがあるので是非!



【11/3(木)渋谷スターラウンジ】
"Prico1stライブ~みんなぷりーっす!!2011~"

pricoさん初ワンマンでした!

pricoとは3年?くらいの付き合いで、今回ワンマンに俺をねじ込んでくれました。感謝!
ロックをロールで18曲+アンコール。いやーいい運動したなって感じ。
皆良いプレイヤーで、色々細かく書いてたんだけど余りにも長すぎるので割愛。ローディ君弄りが楽しかったですまる。
今後もpricoが飛び立っていくのをガンガンサポートしたいなと思います!よろしゃす!
来年の春ごろにアルバムが出るみたいで、又何かあるかも!

【11/5(土)日本大学芸術学部江古田キャンパス 大ホール】
"et nu日本大学芸術学部学園祭VOCARIA ON STAGE"

et nuで日芸学園祭にお呼ばれしてきました。
普段学園祭でライブするなんて事、ないもんですから色々楽しめました。
皆より1時間くらい早く着いちゃったもんだから学祭を一人回ってみたんですが、もう。
人、人、人。しかも若い。あたりまえですけど。
若く希望に満ち溢れたエネルギッシュなオーラに完全にやられてしまいました。少し見て端っこのほうでコーヒーすすってました。

舐めてた。自分まだ若いとか思ってたんだけど全然違いましたね。オッサンはおとなしく腹筋でもしておきます。
ライブは少々のトラブルがありーのですが無事終了。終わったあとの物販でよく見る人や女子高生!やこの大学の人であろう方達が並んでてくれました。
よく見る方は何気覚えているんですよ、DF的立場(キャーキャー言われない組)からしっかり脳裏に入れてます。
ベースやってるって方にカッコよかったです!って言ってもらえるのは嬉しいなあ。きっと、そういう声がいっぱい重なってくるとベースマガジンとかからお声がかかるんじゃないかと踏んでいるんで、これからもベース二村学を宜しくお願いします。
冗談です、ありがとうございます。

後知らなかったであろう日芸の人にも受けてたのが嬉しかったですね。顧客ゲットだぜ!じゃないですけど、新規層になんらかのリアクションがあるのって素直に嬉しいですありがとう。

勿論、いつもひいきにしてくださってる方には最大のありがとう!

今週末からTOTツアーでet nuは皆と全国行脚します。たくさんの人と、食べ物に会えるのを楽しみにしてます!!