2012年1月24日火曜日

家族が増えました!~箱入り娘が嫁に来る~


ベースを買いました!Fender USA 1966年製ジャズベースです。

俺の天才的なカメラワークの下手さで写真がボケていてすみません。
66年、丸ペグ、ブロックポジション等、色は違いますが偶然にも亀田誠治さんのジャズベースと同じ時期のものになりますね!たしか・・・

渋谷のイ●バシ楽器さんでショゥケースに眠っていたものを男買いしてきました。

メインのmomoseよりもっと!もっと良いジャズベースを探そう!という事で渋谷新宿等の都内から神奈川県も視野に入れて色々この間から奔走してたわけなんですが、たまたま一番初めに弾いたこのベースが本当自分の理想に近くて、その後色々な個体を試しましたが結局コイツに戻ってきました。

実は他にも3本ほど候補があったんですがね、それぞれ音の傾向が違っていて、今の音楽やるならコイツだろう!と。この先戦う決心をしてきました(色々な面で)

今回本気でヴィンテージものを探して分かった事は、本当に個体個体で音が違うのだということでした。
年代でもかなり違うとは思うのですが、今回視野に入れていたのは64~69までの間。70~も試しに弾いてみましたが、これも又カナリ音が違いました。


じゃあどう違うんだよと問われると、楽器屋さんでもリペアマンでもないいちミュージシャンの自分にはうまく説明出来るかわかりませんが、主に違いが分かれてくるのは

・低音
・鳴り
・粘り
・コンプ感
・ベロシティ差による音の出方


この辺りだったように感じます。
まず低音。これはもう一聴瞭然。各個体が持っている低音感はまるで違います。一音の中に含まれる低音成分の量というか。
もしくはEQでいうところの、どこにフリーケンシーを置いてブーストしているか。っていう感じでしたね。
人間の耳で、ベースで分かりやすく低音を感じる所って多分80~150の辺りだと思うんですが、ここがかなり分かれました。
めちゃくちゃド太く出てくる奴もあれば、意外と抑え目の奴もいたり。自分はその中では上から2番目に太く感じたベースを買いました。
個人的にその部分が出ていれば出ているほど良いんじゃないかとも思ったんですが、1番太かったベースはお値段も二倍以上太かったですし、逆に主張が強すぎる故にジャンルを選ぶんではないかなと思いました。
ですので凄く出音は良かったけど除外。いや、まあ、高かったしね。


次が鳴りですね。
これも結構個体差があって、専門家じゃないので正直よく分からないのですが、鳴るから良いってわけじゃないのは今回試してみて気づきました。

木が鳴るってのをもしかしたら誤解してるのかもしれないんですけど、木の中の水分率が減りに減ってカラカラに乾いた木は重量もかなり軽くて良い音してたんですが、その分サウンドも軽い方向にいった個体が多かった気がします。

軽いって言っても現行品なんかよりよほど音は締まって出ているんですが、先ほど言った音のピークがもうちょい上に、150~250の方にズレていってる感じがしました。
故にローというより、ローミッド、ミッドが強いようなイメージ。
これは別にそれが悪いんじゃなくて、乾いたファンクとか、モータウン系の音を出したい時にはベストマッチするんじゃないかと思いました。
ちなみに今回試した個体の中では64、65年製のベースに特に多かった気がするので、66年より前のベースはかなりそういう音が強い傾向にあるのかもしれません。理由は、わかりません。


次が粘りですね。
粘りの定義もよく分からないんですが、例えば3弦からグリスアップしていって2弦の音に到達したいようなフレーズの時に音が後を引くかどうかってところが粘りなんじゃないかと思って色々試してみました。
これに関しては割と明確で、60年代終わりに近づけば近づくほどこの粘りは無くなってスッキリしていくような感覚がありました。70年代はカコーンと抜けるようなイメージがあるのはそこなのかもしれません。
スラップや早い16ファンク、フュージョン系辺りをやる時は70年代が向いてる気がします。事実、師匠の宮下智も70年代のJBを愛用しています。
自分はフィールドが基本はロック・ポップスなので、今メインにするのはやはり60年代。
その中で粘っているけど、粘りすぎない辺りを狙いました。


コンプ感なんですが、これも70年代に近づくほどその傾向が強くなってきました。
音を弾くとある一定で抑えられる感じ。
これもやるジャンルはプレイスタイルによっては狙ってその個体を買うべきだと思います。自分のはどこまでも抜けていくようなイメージのサウンドです。

ベロシティ差による音の出方はそのままで、強く弾いたらどう鳴るか、弱く弾いたらどうなるかです。
年代でザックリ言うと、古ければ古いほど弱く弾けば音像がぼやける気がしました。
しかしそれも指の場合の話で、ピックになるとそこは気にならなくなる程度ですし、ぼやけるのも悪い事ではない気もします。
ただ古くて良いベースであるほど、そのベロシティ、ダイナミクスの段階が増えていくような気がします。
じゃあ60年後半とか70年は悪いのかって言ったらそうでもなくて、差はなくなっていくけれど、その分さっき言ったようなコンプ感とリンクしてきて常に纏まった音が出てくる気がします。極論言うとパッシブとアクティブの音の出方のような感じ。



めちゃくちゃ長くなってしまいましたね。
そんなわけでその辺りを色々弾いて聴き分けつつ、今の自分に一番必要なキャラを選定していった感じでした。そして結果、あの66年製にたどり着いたと。そういうわけなんです。
プロミュージシャンでも66をメインに使ってる方は多いという噂を聴きますし(亀田さん然り)、さっき述べた通り音にバラつきはありますが現在のロック・ポップスには一番良い塩梅のベースが多いのかもしれませんね。

ちなみに出音のほうはまず写真見て分かる通り、状態が異常に良いです。ほぼフルオリジナルでこの見た目です。故に若い、歴戦戦い抜いたベースにはないフレッシュさがあり、でも年代相当の音の塊感、太さ、説得力があるという。ベース界の逆・芦田愛菜のようなサウンドです。
このベースはほとんど大事に仕舞われていた箱入り娘のような感じらしいので、1年後には相当音が変わるよとの事。

このベースと色んな現場に行き、共にドンドン変わっていけたいいなと思います。気分は数々の名シーンを共にくぐり抜けた相棒と初めましてした感じです。次元、行こうか。


ってなわけで早速レコーディングにもっていきましたー!


壮観ですね。勿論今回は66でバシっと決めてきました。世に放たれるのが楽しみです。

アンプは今回


ampeg B-15Sで。コイツも最高でした。そのうち買う。

長くなったのでアンプの話はまた次回にでも!

2012年1月20日金曜日

2012年エフェクトの旅。

あけましておめでとうございますから大分暫く経ってしまいました。最近は何をやってるのかと問われれば、起きては制作をし、飯を喰らいてジブリ映画を見て又日を跨ぐという生活をしております。

その合間にライブやら撮影やらプリプロやら。今月は鬼のように忙しいわけではなく、新機材導入の為に西へ東へとのんべんだらりと過ごしておりました。
しかしそろそろスケジュール帳にはレコーディングの文字やらライブやら友人の結婚式後ライブやらそろりそろりと近づいてきて戦々恐々としている次第でございます。が、しかし。今年は飛躍の年と自分で決めておりましてむしろそんな迫りくる足音が楽しみであったりします。

というわけで2012年も宜しくお願い致します。

と、先ずは終わった話にはなりますが
1/7 -OZ presents- LIVE “ignition” vol.7 ~everlasting songs~にOZのサポートベースで出演しました。
デジタルロックに生ベースを重ねるという手法でライブを展開しています。今年のライブ初めでした!
OZの現場は毎回楽しく、演奏も楽しくカッコよくできました。

そして、出せる情報は限られているのですが、1月某日某所で撮影をしてきました!
何の撮影?誰の撮影?まだまだ明かせないのでお楽しみに。又ブログで書こうかと思います。


次に先日、某バンドのアルバム制作の為のプリプロを行ってきました。



明かしてよいかわからないのでとりあえず某バンドで。
今回はプレベはお休みしてレコーディングにはYAMAHAのBBを導入しようかと思っています。
ただこのBBは通常のBBとは違いショートスケールもの(調べてみた所80年代頃まで製造してたとか)なので若干のピッチの危うさはあるのですが粘りのあるナイスな音を出してくれます。調整しなきゃ。


そして今回から新たにボードを組みなおしました!



修理をお願いしてたBass Big Muffが返ってきたのでドドンと更にHUMA line selector、et nu町屋氏自作ケンタウロス、GUYATONE MD3、LOVE PEDAL ECHO baby、そしてギタリストの大越王起也氏自作のジャンクションボックスを導入しました。
配線状態がちとあれなので今度整理せねばなりませんな。

これで歪みが4っつ。いるのか?こんなにいるのか?と思いつつやはり皆キャラクターが違うので出来ればこれだけ置いておきたいペダルっ子なわけなんです。

そんなわけで新機材の紹介を。

システム上の流れとしてはまずはジャンクションボックスからHUMA line selectorにイン。ジャンクションボックス、インアウトが纏められて凄い便利です。音も音色にマニアックな大越氏制作なので安心。

さて実はPEC-1があるので全くラインセレクトする必要ないのですが何故繋ぐかというとこのセレクター、配線材に飛行機の線材を使ってるそうでこれを挿すだけでいきなり音が太くなります。
多分配線以外にも色々拘ったパーツが詰まってそうです。音は太く、特に低音域が滑らかになるように感じました。

そしてその次にケンタウロスの自作品へ。
本物のケンタウロスは使った事がないので比較はまだ出来ないのですが、これがまた凄く良く。
ゲインやトーンの調整で所謂抜けてくる部分のミッドが出てきます。自分はほとんど歪ませないでブースターにして使っているのですが、歪ませても味のある歪みで使いどころはありそうです。
キャラクタの傾向としてはベースに挿すとxotic Bass BB Preampに近い印象を受けました。

ただミッドが抜ける代わりとして若干ローは大人しくなります。しかしこの2つでベース音はウォームでありながら抜けるといった感じに美味く変化するのでした。この2つ、正直もう一つづつ欲しい!

Bass Big Muffはスイッチを一番上にしてミックスなしのマフ音のみ使ってます。これでフィードバックさせたりサビのバッキングでグシャッとゲイン足したい時、Deep Impactと混ぜて独特の音を出したりします。
ちなみに設定によってBass Big Muff+Deep ImpactやMXR blow torch+Deep ImpactでMUSE的なサウンドメイクも出来たりします。

歪みは終わってディレイ編。
GUYATONE MD3、LOVE PEDAL ECHO babyについて。

MD3はディレイにしてはかなり安いモデルで、近所のハードオフにて5000円で売られてたもんだから衝動買いしてきました。
しかし値段にそぐわぬ万能性で、サイズ・音共に申し分なし。
なによりこのペダルが恐ろしいほどエグい発振の仕方をするのです。そこが気に入って買っちゃいました。
あんまりエグいので登場する回数は中々無さそうですが、自分が舞台で発振させてるなーと思ったらまずコイツかと。ただスピーカーが飛びそうなのでちょっと怖い。

LOVE PEDAL ECHO babyは最小のアナログディレイだそうで、フィードバックとミックスが裏のトリムスイッチになっているのが少々難点。しかし音色は流石アナログというべきか、めちゃくちゃ甘いです。設定は決めうちでヴァイオリン奏法なんかに使ってます。
LOVE PEDALの製品はそのサイズの小ささと音色に定評があるそうなので、「設定そんな弄らないし」って方は是非組み込んでみる事をお勧めします!

が、自分はトリムが使いづらくて近々外すかも・・・。

ディレイも歪みもあればあるだけ足元に置いておきたくなりますね!
ちょっとエフェクターで語りすぎたのでライブ情報等は次回乗せたいと思います!